為深入挖掘北方冰雪文化的獨特魅力，推動其創造性轉化與創新性發展，美術與藝術設計學院組織召開了“北方冰雪文化產品開發項目”專題推進會。本次會議的核心議題聚焦于“舞臺藝術造型策劃”，旨在整合學院優勢資源，將冰雪元素與舞臺藝術深度結合，打造具有地域特色和市場潛力的文化產品。
會議伊始，項目負責人首先闡述了北方冰雪文化產品開發的戰略意義與市場前景。他指出，冰雪不僅是自然景觀，更是承載著北方地域精神與民俗情感的重要文化符號。將冰雪文化通過舞臺藝術這一直觀、動態的載體進行呈現與傳播，是講好北方故事、增強文化自信、促進文旅融合的有效路徑。本次推進會的召開，標志著項目從前期調研論證正式進入實質性策劃與創作階段。
與會專家與骨干教師圍繞“舞臺藝術造型策劃”這一核心展開了深入研討。大家一致認為，舞臺藝術造型是視覺呈現的第一語言，對于塑造冰雪文化意境、傳遞核心主題至關重要。策劃需從多維度入手：
- 視覺符號提煉與創新：深入解析冰雪、凍土、霧凇、雪原等自然意象，以及冬捕、冰雕、雪地民俗等人文活動，提煉出具有高度識別性和藝術美感的視覺符號。運用現代設計手法，對這些傳統符號進行解構與重組，創造出既傳統又時尚的造型語言。
- 材料與技術的融合探索：重點探討如何運用新型材料（如特殊織物、透光材料、環保仿冰材料）和數字技術（如投影映射、LED交互、虛擬現實）來模擬和升華冰雪的質感、光澤與動態效果。力求在舞臺上營造出晶瑩剔透、流光溢彩或磅礴大氣的冰雪視覺奇觀，同時確保技術的可實現性與成本可控。
- 角色與服裝造型設計：依據不同的舞臺劇目或表演主題（如神話傳說、歷史故事、現代生活），設計與之契合的角色造型。服裝設計需充分考慮冰雪元素的融入，如在剪裁、圖案、配飾上體現冰裂、雪花、霜紋等意象，并兼顧舞臺動作的靈活性與視覺沖擊力。
- 燈光與空間造型的協同：強調燈光設計對于烘托冰雪氛圍的決定性作用。研究如何利用冷色調光源、動態光束、陰影對比來強化冰雪世界的清冷、神秘或夢幻感。舞臺空間布局與道具設計也需服務于整體造型主題，構建層次豐富、意境深遠的表演環境。
- 敘事性與情感鏈接：所有造型策劃最終需服務于敘事與情感表達。造型設計不僅要美觀，更要能推動劇情發展，烘托人物內心，讓觀眾在視覺震撼中產生情感共鳴，深刻感受到北方冰雪文化中所蘊含的生命力、堅韌精神與浪漫詩意。
會議還明確了下一階段的工作計劃：成立專門的舞臺藝術造型策劃小組，由學院內戲劇影視美術設計、服裝與服飾設計、視覺傳達設計、數字媒體藝術等專業的師生跨界組成；啟動系列采風與創作工作坊，深入冰雪實地獲取靈感；積極尋求與地方文旅部門、藝術院團及企業的合作，確保項目成果能夠有效落地轉化。
此次推進會的成功召開，為“北方冰雪文化產品開發項目”奠定了堅實的設計基礎與清晰的行動方向。美術與藝術設計學院將充分發揮其在藝術創意與設計實踐方面的專業優勢，致力于通過精湛的舞臺藝術造型，讓凝固的冰雪“活”起來，在方寸舞臺上綻放出絢麗多彩的北方文化之光，為繁榮地域文化、賦能冰雪經濟貢獻藝術設計的力量。
